Probando la nueva plantilla...
10/12/09
4/7/09
Metalway Festival 09 - Parte 2: Viernes 26 (Crónica y fotos)
(Para ver las fotos más grandes, clic sobre ellas. Para ver más fotos, clic aquí. Fotos con firma extraídas de Metazone.biz)
Llegamos a Zaragoza el día anterior, nos dirigimos a la zona de acampada, y tras montar las tiendas nos quedamos jugando a las cartas y charlando hasta bien entrada la noche. Por consiguiente, el viernes nos levantamos tarde, y entre que desayunábamos y cargábamos provisiones en una gasolinera cercana nos perdimos el hard rock setentero de Black Stone Cherry, así como la fusión de metal industrial, groove y trash de los neoyorquinos Prong, que sólo escuchamos desde lejos.
Así, llegamos al recinto justo cuando empezaba la actuación de Epica, y no pudimos situarnos todo lo cerca del escenario que nos habría gustado. La verdad es que los holandeses son una de las bandas que más ganas tenía de ver, y tengo que admitir que me dejaron un poco frío. No es que no tuvieran un buen día o que lo hiciesen mal, sino que la elección de los temas no fue la más adecuada, y debió haberse basado más en temas más cortos y accesibles, pensando sobre todo en el público que no les conocía. Habrían ganado muchísimo quitando por ejemplo “Sancta Terra”, o recortando “Chasing the dragon” o la larga “Fools of damnation”, y poniendo en su lugar clásicos como “Blank Infinity” (que la cambiaron por la genial “Quietus”), “Mother of Light” o su último single “Never Enough”, que inexplicablemente dejaron fuera...
Aún así, la banda sonó muy bien y firmó un buen concierto, en especial mi amada Simone Simons, que no paró de agitar su larga melena pelirroja y de comunicarse con el público. Mark Jansen estuvo brillante a la guitarra y los guturales -y, al final del concierto, bajó al foso a saludar a sus fans; un gran gesto por su parte-, así como el flamante nuevo guitarrista Isaac Delahaye (ex-God Dethroned), que al menos a mí me convenció. En definitiva, una buena actuación con un setlist que habría quedado muy bien en una sala, pero poco apropiado para un festival.
Fuimos a por algo de comer y nos propusimos ver a Amon Amarth desde una posición un poco más cercana, pero no contamos con el tirón que tienen ahora mismo los vikingos suecos, y nos llevamos una sorpresa: nada más empezar a sonar la intro -épica a más no poder, por cierto-, una avalancha de fans ataviados con camisetas de la banda se abalanzaron sobre el escenario, en una horda que muchas bandas con más tiempo de vida ya desearían. Dieron un concierto bestial, con mucha energía, y era curioso ver a los cuatro melenudos rubios, encabezados por el enorme -en todos los sentidos- Johan Hegg, haciendo headbanging completamente compenetrados, exactamente igual que en los videoclips.
Abrieron con “Twilight of the Thunder Gods”, y ya desde el principio se metieron a todos los asistentes en el bolsillo. Triunfaron con temas como “Guardians of Aasgard”, “Runes to my memory”, “Asator” o “Fate of Norns”, y arrasaron con la brutal recta final compuesta por “The Pursuit of Vikings” (magistralmente ejecutada), “Cry of the Blackbirds” y “Death in Fire”. Sin duda una de las sorpresas del día, con una gran asistencia teniendo en cuenta la temprana hora.
Tras el death metal de los suecos, tocaba cambio radical de estilo, y los californianos Tesla salieron a escena, ofreciendo un gran concierto de puro hard rock. Venían presentando su último álbum Forever More, y abrieron con la canción que da nombre al disco, seguida de “I wanna live”, también perteneciente al último disco, pero en seguida se pasaron a revisar sus clásicos. “Modern day cowboy”, “Hang tough”, “Into the know” y “Signs”, entre otras, convirtieron aquello en una fiesta de puro hard rock.
Cerraron con “Rock me to the top” y lanzaron un montón de púas al público y a los seguratas del foso (sí, casi todas las púas rosas de Rude acabaron en el foso). A destacar la actuación del bajista Brian Weath y de los guitarristas Frank Hannon y Dave Rude, que nos deleitaron con innumerables solos muy bien ejecutados. Citar también lo activo que estuvo en todo momento el vocalista Jeff Keith, que o se había metido un chute de polvos mágicos o no entiendo como estaba tan inmensamente feliz.
Los siguientes en salir a escena fueron la banda de Tarja, la ex-vocalista de Nightwish, que reunió a una buena cantidad de gente. Tarja salió a por todas, vestida de rojo y negro a juego con el elegante telón de fondo y, sinceramente, tiene una actitud mucho más heavy en directo ahora que cuando estaba en Nightwish. Era la primera vez que pasaba por España con su nueva banda, en la que destacan el gran guitarrista Kiko Loureiro (Angra) y el increíble batería Mike Terrana (Rage, Masterplan...), un verdadero crack con las baquetas que improvisó un fantástico solo cuando la teclista Maria Ilmoniemi tuvo problemas con su equipo y tuvieron que salir los técnicos a arreglarlo. Comentar que fueron la única banda que colocó la batería a un lado y en primera línea, tal y como le gusta a Terrana. También mención especial para el violonchelista Max Lilja (Hevein, ex-Apocalyptica) que aunque se mantuvo en un segundo plano resulta esencial en el sonido de la banda.
Tarja cantó las canciones más conocidas de su My Winter Storm, de entre las que destacaría “I walk alone”, “Sing for me” y el cover de “Poison” de Alice Cooper, y las fue alternando con algunos de los temas más conocidos de Nightwish como “Wishmaster” -la más coreada- y “Over the hills and far away”. Cerró el concierto de forma magistral con “Nemo” y “Die Alive”, y nos invitó a todos a su próxima gira por España en Septiembre.
Se iban acercando los platos fuertes, y si Tesla y Amon Amarth habían dado la sorpresa, Apocalyptica no se quedaron cortos. Un concierto potentísimo, con los tres cellistas muy activos, sobre todo el hiperactivo Paavo, que no paraba de corretear, saltar, tirarse por el suelo y hacer muecas al público. Eicca y Perttu se encargaron de hablar con el público, y este último tardó bastante poco en descamisarse, con los consiguientes grititos de las féminas de las primeras filas. El batería, Mikko, estuvo también espléndido tras su reducido kit, que sonó de maravilla.
Tras la intro, empezaron con “Wherever I may roam”, y a partir de ahí fueron cayendo sus temas más conocidos y las versiones de Metallica. “Enter Sandman”, “Worlds Collide”, “Grace”, “Seek and destroy”, “Refuse, Resist”, “One”, “Inquisition Symphony”... un auténtico aluvión de temazos. Al cabo de unos cuantos temas sacaron al escenario al vocalista Tipe Johnson, que cantó con ellos “Life Burns” y “I'm not Jesus”. Hay que decir que se equivocó o entró tarde en varias ocasiones, pero “I'm not Jesus” quedó genial ya que su voz tiene cierto parecido con la de Corey Taylor. Ya casi al final, Tipe Johnson volvió a salir para cantar “I don't care” (ésta no le quedó tan bien), y se volvió a marchar para que los chicos de Apocalyptica cerraran de forma magistral con su versión de “Hall of the Mountain King”. Pedazo de concierto de los fineses, y qué fotogénicos que son.
Cuando Perttu y compañía se despidieron, las chicas que teníamos delante ya habían visto todo lo que tenían que ver y se marcharon, asi que nos conseguimos apalancar en primera fila durante los dos conciertos siguientes. Pese a que la propuesta progresiva de Queensryche es algo más compleja y difícil de digerir, congregaron a bastante gente, aunque sus canciones no fueron demasiado coreadas. Personalmente, no había escuchado mucho de ellos, apenas algunos temas de su conocido álbum Operation: Mindcrime, del que si no me equivoco no tocaron ni un solo tema. Pese a todo, dieron un concierto correcto, con los dos guitarristas (sobre todo el recien fichado Parker Lundgren) y el bajista muy activos, y el vocalista Geoff Tate en buena forma, llegando a registros muy variados.
Abrieron con “Neue Regal” y “The whisper”, pero pocas fueron las canciones que consiguieron hacer corear al publico. Presentaban su reciente disco American Soldier, del que tocaron “Sliver” y “Man Down!” entre otras, combinándolas con algunos de sus temas antiguos como “Walking in the shadows”, “Empire” o “Jet City Woman”, una de las pocas que animó al público. En definitiva, un mal día y un concierto que, entre el denso setlist y los problemas de sonido, y pese a la gran calidad de los músicos, no supieron llevar.
Ya completamente de noche, un pie de micro de color rosa chicle y algunos decorados a juego nos recordaron que el glam rock iba a aterrizar en Zaragoza, de la mano de Twisted Sister. Dee Snider y sus secuaces, todos con sus extravagantes atuendos y maquillajes, dieron un conciertazo impresionante, espectacular, que todos los asistentes tardaremos mucho en olvidar. Para mí, lo mejor del día junto a Tesla y Apocalyptica. Venían celebrando el 25 aniversario de su álbum Stay Hungry, y qué mejor manera de hacerlo que tocándolo entero, con todos los temas uno a uno y por orden. Empezaron, por tanto, con la homónima “Stay Hungry”, a la que siguió su indiscutible himno “We're not gonna take it”, por supuesto con su posterior versión a la española, en la que Dee Snider se partía oyéndonos cantar lo de “Huevos con aceite”. (¿Y de verdad cantan eso? -decía, visiblemente divertido-.)
Siguieron desgranando cada tema del disco, siempre con mucha actitud y con todos los miembros muy activos y ofreciendo música y diversión a partes iguales. Llegó otro de los momentos estelares con “I wanna rock”, con muchos miles de asistentes (no quiero aventurar cifras, ya que por ahora no hay datos oficiales) haciendo los coros en el estribillo (¡y nosotros en primera fila!). Aunque Mr. Dee Snider se atrevió con algunas frases en español, en realidad utilizó al guitarrista Eddie Ojeda, que maneja bastante mejor nuestro idioma, para que tradujera lo que él decía, y el resultado fueron algunos momentos realmente graciosos y muchas risas entre el público. Pese a tocar un disco entero, les sobraron bastantes de los 60 minutos, que rellenaron con conversaciones con el público y chorradas como el citado momento “Huevos con aceite”. En resumen, mitad show musical, mitad espectáculo de luces, colores y posturitas, exactamente lo que se esperaba de una banda como Twister Sister.
Llegaba uno de los momentos más esperados por muchos. Si algún grupo compitió en número de camisetas entre los asistentes con Manowar, esos fueron los ingleses Motörhead. Por desgracia, teníamos mucha hambre, y muy a nuestro pesar abandonamos nuestra querida primera fila y nos fuimos a por algo para cenar. Vimos casi todo el concierto de Lemmy y los suyos desde las gradas, por las pantallas gigantes, y presenciamos la gran multitud que se congregó frente al escenario. El volumen fue atronador incluso desde lejos (de nuevo, sólo les superaron los Manowar al día siguiente), y por lo que he oído desde cerca se hacía a veces hasta difícil de aguantar, con el bajo de Lemmy demasiado alto. Aún así, el sonido fue mejorando y al final resultó un buen concierto, como los que suelen ofrecer los ingleses.
Lemmy no necesita corretear ni dar saltitos por el escenario para ganarse al público. Simplemente se queda de pie, quieto, serio y mirando al frente, y se mete a todo el mundo en el bolsillo. El concierto comenzó con la ya clásica frase “Good night. We're Motörhead, and we play rock'n'roll...”, y a partir de ahí fueron cayendo todos los temas que les han hecho grandes, empezando con “Iron fist” y “Stay clean”. Tocaron “Metropolis” y “Over the top”, entre otras, y nos sorprendieron cuando Dee Snider de Twisted Sister salió a escena para cantar junto a Lemmy “Killed by death”. Cerraron con “Ace of Spades”, absolutamente genial, y tras despedirse volvieron para tocar “Overkill”. Un gran concierto que sin duda dejó satisfechos a todos los presentes.
Ya sólo quedaban los cabezas de cartel del día, los reunidos para la ocasión Warlock, con la formación original que en los ochenta les llevó a la fama. A decir verdad, había mucha menos expectación que con Motörhead o Twisted Sister, probablemente debido a los años que lleva la banda separada, y a que el público asistente al festival, en su mayoría joven (como es mi caso), como mucho conocía la carrera de la vocalista Doro Pesch en solitario. Como muchos de los allí presentes, apenas conocíamos dos o tres canciones de los alemanes, y que encima caerían al final, así que nos quedamos lo justo para hacer algunas fotos (por cierto, Doro estaba muy sexy toda enfundada en cuero y tachas) y nos fuimos a dormir, para coger el día siguiente con fuerzas.
Todo lo que supe fue que cantaron algunos de sus clásicos (“Fight for Rock”, “Für Immer”, “East Meets West”...) y cerraron con “All we are” y un cover de “Breaking the Law” de Judas Priest. De lo poco que pude ver, un buen concierto, con Doro, por supuesto, como protagonista y acaparando todas las miradas.
En definitiva, una gran jornada de conciertos, en la que casi todos los grupos estuvieron al más alto nivel. Yo destacaría las actuaciones de Amon Amarth, Tesla, Apocalyptica y, sobre todo, Twisted Sister; aunque en esto ya se sabe: para gustos, colores. A ver qué nos iba a deparar la segunda última jornada del festival.
-Metalway Festival 09 - Parte 1: Visión General
-Metalway Festival 09 - Parte 3: Sabado 27 (Crónica y fotos)*
Y nada más por hoy. Un saludo a todos.
Llegamos a Zaragoza el día anterior, nos dirigimos a la zona de acampada, y tras montar las tiendas nos quedamos jugando a las cartas y charlando hasta bien entrada la noche. Por consiguiente, el viernes nos levantamos tarde, y entre que desayunábamos y cargábamos provisiones en una gasolinera cercana nos perdimos el hard rock setentero de Black Stone Cherry, así como la fusión de metal industrial, groove y trash de los neoyorquinos Prong, que sólo escuchamos desde lejos.
Así, llegamos al recinto justo cuando empezaba la actuación de Epica, y no pudimos situarnos todo lo cerca del escenario que nos habría gustado. La verdad es que los holandeses son una de las bandas que más ganas tenía de ver, y tengo que admitir que me dejaron un poco frío. No es que no tuvieran un buen día o que lo hiciesen mal, sino que la elección de los temas no fue la más adecuada, y debió haberse basado más en temas más cortos y accesibles, pensando sobre todo en el público que no les conocía. Habrían ganado muchísimo quitando por ejemplo “Sancta Terra”, o recortando “Chasing the dragon” o la larga “Fools of damnation”, y poniendo en su lugar clásicos como “Blank Infinity” (que la cambiaron por la genial “Quietus”), “Mother of Light” o su último single “Never Enough”, que inexplicablemente dejaron fuera...
Fuimos a por algo de comer y nos propusimos ver a Amon Amarth desde una posición un poco más cercana, pero no contamos con el tirón que tienen ahora mismo los vikingos suecos, y nos llevamos una sorpresa: nada más empezar a sonar la intro -épica a más no poder, por cierto-, una avalancha de fans ataviados con camisetas de la banda se abalanzaron sobre el escenario, en una horda que muchas bandas con más tiempo de vida ya desearían. Dieron un concierto bestial, con mucha energía, y era curioso ver a los cuatro melenudos rubios, encabezados por el enorme -en todos los sentidos- Johan Hegg, haciendo headbanging completamente compenetrados, exactamente igual que en los videoclips.
Tras el death metal de los suecos, tocaba cambio radical de estilo, y los californianos Tesla salieron a escena, ofreciendo un gran concierto de puro hard rock. Venían presentando su último álbum Forever More, y abrieron con la canción que da nombre al disco, seguida de “I wanna live”, también perteneciente al último disco, pero en seguida se pasaron a revisar sus clásicos. “Modern day cowboy”, “Hang tough”, “Into the know” y “Signs”, entre otras, convirtieron aquello en una fiesta de puro hard rock.
Los siguientes en salir a escena fueron la banda de Tarja, la ex-vocalista de Nightwish, que reunió a una buena cantidad de gente. Tarja salió a por todas, vestida de rojo y negro a juego con el elegante telón de fondo y, sinceramente, tiene una actitud mucho más heavy en directo ahora que cuando estaba en Nightwish. Era la primera vez que pasaba por España con su nueva banda, en la que destacan el gran guitarrista Kiko Loureiro (Angra) y el increíble batería Mike Terrana (Rage, Masterplan...), un verdadero crack con las baquetas que improvisó un fantástico solo cuando la teclista Maria Ilmoniemi tuvo problemas con su equipo y tuvieron que salir los técnicos a arreglarlo. Comentar que fueron la única banda que colocó la batería a un lado y en primera línea, tal y como le gusta a Terrana. También mención especial para el violonchelista Max Lilja (Hevein, ex-Apocalyptica) que aunque se mantuvo en un segundo plano resulta esencial en el sonido de la banda.
Se iban acercando los platos fuertes, y si Tesla y Amon Amarth habían dado la sorpresa, Apocalyptica no se quedaron cortos. Un concierto potentísimo, con los tres cellistas muy activos, sobre todo el hiperactivo Paavo, que no paraba de corretear, saltar, tirarse por el suelo y hacer muecas al público. Eicca y Perttu se encargaron de hablar con el público, y este último tardó bastante poco en descamisarse, con los consiguientes grititos de las féminas de las primeras filas. El batería, Mikko, estuvo también espléndido tras su reducido kit, que sonó de maravilla.
Cuando Perttu y compañía se despidieron, las chicas que teníamos delante ya habían visto todo lo que tenían que ver y se marcharon, asi que nos conseguimos apalancar en primera fila durante los dos conciertos siguientes. Pese a que la propuesta progresiva de Queensryche es algo más compleja y difícil de digerir, congregaron a bastante gente, aunque sus canciones no fueron demasiado coreadas. Personalmente, no había escuchado mucho de ellos, apenas algunos temas de su conocido álbum Operation: Mindcrime, del que si no me equivoco no tocaron ni un solo tema. Pese a todo, dieron un concierto correcto, con los dos guitarristas (sobre todo el recien fichado Parker Lundgren) y el bajista muy activos, y el vocalista Geoff Tate en buena forma, llegando a registros muy variados.
Ya completamente de noche, un pie de micro de color rosa chicle y algunos decorados a juego nos recordaron que el glam rock iba a aterrizar en Zaragoza, de la mano de Twisted Sister. Dee Snider y sus secuaces, todos con sus extravagantes atuendos y maquillajes, dieron un conciertazo impresionante, espectacular, que todos los asistentes tardaremos mucho en olvidar. Para mí, lo mejor del día junto a Tesla y Apocalyptica. Venían celebrando el 25 aniversario de su álbum Stay Hungry, y qué mejor manera de hacerlo que tocándolo entero, con todos los temas uno a uno y por orden. Empezaron, por tanto, con la homónima “Stay Hungry”, a la que siguió su indiscutible himno “We're not gonna take it”, por supuesto con su posterior versión a la española, en la que Dee Snider se partía oyéndonos cantar lo de “Huevos con aceite”. (¿Y de verdad cantan eso? -decía, visiblemente divertido-.)
Llegaba uno de los momentos más esperados por muchos. Si algún grupo compitió en número de camisetas entre los asistentes con Manowar, esos fueron los ingleses Motörhead. Por desgracia, teníamos mucha hambre, y muy a nuestro pesar abandonamos nuestra querida primera fila y nos fuimos a por algo para cenar. Vimos casi todo el concierto de Lemmy y los suyos desde las gradas, por las pantallas gigantes, y presenciamos la gran multitud que se congregó frente al escenario. El volumen fue atronador incluso desde lejos (de nuevo, sólo les superaron los Manowar al día siguiente), y por lo que he oído desde cerca se hacía a veces hasta difícil de aguantar, con el bajo de Lemmy demasiado alto. Aún así, el sonido fue mejorando y al final resultó un buen concierto, como los que suelen ofrecer los ingleses.
Ya sólo quedaban los cabezas de cartel del día, los reunidos para la ocasión Warlock, con la formación original que en los ochenta les llevó a la fama. A decir verdad, había mucha menos expectación que con Motörhead o Twisted Sister, probablemente debido a los años que lleva la banda separada, y a que el público asistente al festival, en su mayoría joven (como es mi caso), como mucho conocía la carrera de la vocalista Doro Pesch en solitario. Como muchos de los allí presentes, apenas conocíamos dos o tres canciones de los alemanes, y que encima caerían al final, así que nos quedamos lo justo para hacer algunas fotos (por cierto, Doro estaba muy sexy toda enfundada en cuero y tachas) y nos fuimos a dormir, para coger el día siguiente con fuerzas.
En definitiva, una gran jornada de conciertos, en la que casi todos los grupos estuvieron al más alto nivel. Yo destacaría las actuaciones de Amon Amarth, Tesla, Apocalyptica y, sobre todo, Twisted Sister; aunque en esto ya se sabe: para gustos, colores. A ver qué nos iba a deparar la segunda última jornada del festival.
-Metalway Festival 09 - Parte 1: Visión General
-Metalway Festival 09 - Parte 3: Sabado 27 (Crónica y fotos)*
Y nada más por hoy. Un saludo a todos.
*NOTA: La tercera parte de esta crónica nunca fue escrita, muy a mi pesar. Me fui por vacaciones antes de poder acabarla, y al volver del verano ya no tenía sentido ponerse a hacer una crónica de dos o tres meses atrás. Lo siento si alguien se quedó con las ganas. Si quiere saber algo, me puede preguntar; ¡todavía me acuerdo bien! ;)
1/7/09
Metalway Festival 09 - Parte 1: Vision general
[NOTA: Solamente asistí al segundo fin de semana de festival, así que no hay crónica ni fotos de los dias 20 y 21.]
-Metalway Festival 09 - Parte 2: Viernes 26 (Crónica y fotos)
Metalway Festival 09
Recinto ferial de Valdespartera, Zaragoza. 26-27/06/09
Recinto ferial de Valdespartera, Zaragoza. 26-27/06/09
El segundo fin de semana del Metalway tenía un difícil reto: aliviar todos los descontentos producidos por el mal tiempo y las cancelaciones del fin de semana anterior, así como acallar un poco todas las quejas contra la organización del evento. Y, para ello, contaba con un jugoso cartel, con Manowar como protagonistas indiscutibles, y que se completaba con una veintena más de bandas internacionales de alto nivel como Motörhead, Twisted Sister, Immortal o Apocalyptica, por citar algunas.
Y, en mi humilde opinión, las expectativas de casi todos fueron colmadas, y con creces. El fuerte viento que el primer fin de semana estropeó el sonido de los conciertos y convirtió en una aventura la estancia en la zona acampada desapareció casi por completo, haciendo presencia sólo en momentos puntuales de la noche, y de un modo mucho menos intenso. El sonido fue muy bueno durante los dos días, salvo determinados momentos y fallos técnicos que fueron siempre rápidamente subsanados.
En cuanto a la zona de acampada, era suficientemente grande (esto siempre es mejorable, pero al menos cabían todas las tiendas), y estaba alumbrada con farolas, lo cual hizo más fácil la tarea a los que tuvieron que montar o desmontar tiendas de noche, o simplemente desplazarse por la zona. Como puntos negativos, la superficie destinada a las tiendas era de tierra seca, piedras y polvo, lo que hizo difícil clavar las piquetas, y casi imposible evitar que el polvo se colara en las tiendas cuando el viento soplaba. Por otro lado, los baños y las duchas estuvieron relativamente aseados, lo cual se agradece. Junto a la carpa -en la que, por cierto, no entiendo por que no vendían bocadillos ni nada sólido que llevarse a la boca- había una piscina hinchable, en la que el agua siempre estuvo negra (pese a que la renovaban cada día) pero que no estaba nada mal para remojar los pies cual turista en Benidorm.
El recinto de conciertos, por su parte, también aprobó con nota. Sólo diré en contra que los controles a la entrada fueron un tanto flojos, y que en la única fuente disponible en la que poder refrescarse siempre había una larga cola, lo cual aumentó seguramente las ventas de bebidas en la carpa. Por lo demás todo muy correcto. Los precios de la bebida, aunque caros, eran más o menos los habituales en este tipo de eventos, y la comida, aunque un poco cutre en algunos casos, era al menos variada. En las casetas de merchandise y el mercadillo había bastante variedad de ropa, discos y otros artículos, y muchos metros cuadrados de carpas ofrecían una gran superficie con sombra donde resguardarse del intenso sol. Los baños eran abundantes y de nuevo relativamente limpios, unas gradas con vistas al escenario permitían descansar entre concierto y concierto sin estar tirados por el suelo, y la disco-metal, en funcionamiento durante toda la noche, estuvo muy concurrida.
En definitiva, si no sobresaliente, al menos notable alto para la organización, que incluso consiguió que Manowar firmara autográfos un segundo día después de que muchos se quedaran con las ganas el día anterior. Os dejo con mi humilde repaso, y obviamente subjetivo, de las bandas con las que Zaragoza se vistió de negro y tachas y se convirtió en la capital del rock y el metal durante dos inolvidables jornadas.
-Metalway Festival 09 - Parte 2: Viernes 26 (Crónica y fotos)
-Metalway Festival 09 - Parte 3: Sabado 27 (Crónica y fotos)*
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Bueno, pues ya he vuelto, después de una temporada de exámenes que se me ha hecho larguísima y agotadora, pero que al final ha salido bastante bien. Nada mas acabar el último examen marché hacia Zaragoza para ver lo que os acabo de contar, y cuando volví me puse a arreglar las fotos y a escribir esto, así que hasta hoy no había entrado aquí. Pero a partir de ahora me pasaré más (creo que me quedaré aqui todo el mes de Julio) y retomaré un poco esto, que lo tenía un poco abandonado.
Un saludo a todos, en especial a las dos exhibicionistas que me acompañaron en Zaragoza, y que hicieron turismo improvisado por aquellos lares.
*NOTA: La tercera parte de esta crónica nunca fue escrita, muy a mi pesar. Me fui por vacaciones antes de poder acabarla, y al volver del verano ya no tenía sentido ponerse a hacer una crónica de dos o tres meses atrás. Lo siento si alguien se quedó con las ganas. Si quiere saber algo, me puede preguntar; ¡todavía me acuerdo bien! ;)
*NOTA: La tercera parte de esta crónica nunca fue escrita, muy a mi pesar. Me fui por vacaciones antes de poder acabarla, y al volver del verano ya no tenía sentido ponerse a hacer una crónica de dos o tres meses atrás. Lo siento si alguien se quedó con las ganas. Si quiere saber algo, me puede preguntar; ¡todavía me acuerdo bien! ;)
3/5/09
Historia de todo y nada (Parte IV: Un paseo por el multiverso)
Capítulos anteriores:
- Parte I: El origen de todo
- Parte II: Un molesto ruido
- Parte III: Ceros por todas partes
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En el capítulo anterior hablé de los primeros instantes de vida del Universo, de la teoría de la expansión inflacionaria y, sobre todo, de lo inconcebibles que son los números del Universo. Pero hay algo que solemos pasar por alto y que, sin embargo, nos concierne bastante directamente. ¿Por qué estamos aquí? ¿Por qué existimos? ¿Seríamos como somos, o simplemente seríamos, si el desarrollo del universo no hubiera sido exactamente como fue?
La respuesta a esto último, al parecer, es un no. En cuanto a las otras dos preguntas, no hay respuesta por ahora. La solución más fácil -y, a decir verdad, la más reconfortantemente egocéntrica-, es pensar que el universo se ha desarrollado como se ha desarrollado para crearnos a nosotros. Obviamente, ésta no es la solución más probable. Otra respuesta, un poco más triste pero más acertada científicamente, es pensar que somos producto de la casualidad, un simple capricho de lo que sea que entendamos por tiempo. Pero hay más opciones, tan probables e indemostrables como las demás. Veamos.
Tras el Big Bang, el Universo adquirió las carácteristicas adecuadas para que pasara lo que pasó. Se formaron estrellas que se agruparon en galaxias, las galaxias se agruparon en cúmulos, y éstos en supercúmulos esparcidos por el cosmos. Y en una de esas innumerables estrellas, en un extremo de uno de los brazos de una galaxia espiral a la que hemos llamado Vía Láctea, estamos nosotros. Y estamos porque las fuerzas gravitatorias hicieron que la materia que orbitaba en torno a esa estrella (que en adelante llamaremos Sol) se agupara por densidades, formando una serie de planetas y otros cuerpos celestes. Y en uno de esos planetas, pasados unos cuantos millones de años, se dieron las condiciones propicias para que se desarrollara lo que entendemos por vida. Los primeros seres unicelulares. Lo que pasó entre aquello y la toma de posesión de Obama, es lo que sale en los libros de texto.
Pero, ¿realmente estamos aquí por casualidad? ¿O era el destino del Universo? Lo siento, tampoco hay respuesta para eso, aunque yo me inclino más por lo primero. A veces nos creemos los dueños del mundo, pero basta haber leído cualquier cosa de astronomía básica para darse cuenta de que no somos nada. O casi nada. Como siempre, voy a dejar hablar a Bill Bryson, y en adelante igual también os pongo fragmentos del gran Stephen Hawking.
"Lo extraordinario, desde nuestro punto de vista, es lo bien que resultó la cosa para nosotros. Si el universo se hubiese formado de un modo sólo un poquito diferente (si la gravedad fuese una fracción mas fuerte o más debil, o si la expansión hubiese sido sólo un poco más lenta o rápida), nunca podría haber habido elementos estables para hacernos a tí, a mí y el suelo en que nos apoyamos. Si la gravedad hubiese sido una pizca más fuerte, el propio universo podría haber colapsado. [...] Y su hubiese sido más débil, no habría llegado a fusionarse en absoluto. El universo se habría mantenido eternamente vacío, inerte, desparramado."
El nacimiento de una estrella, fotografiado por el telescopio Hubble. Si los números de nustro universo hubieran variado, probablemente esta estrella jamás se habría formado.
Y así de curioso es. Si la fuerza gravitatoria hubiese sido, en vez de los 9'98 m/s² que conocemos, de 9'99, el universo habría durado sólo unos instantes antes de colapsarse sobre sí mismo de nuevo. Y si hubiera sido de 9'97, no habría sido suficiente como para que la materia se atrajese y formara las estrellas, y el universo sería sólo una vasta extension de materia esparcida en eterna expansión. Pero sigamos, que ahora viene lo de los universos paralelos, que seguro que os gusta.
"Éste es uno de los motivos de que algunos especialistas crean que puede haber habido muchas otras explosiones, tal vez trillones y trillones de ellas (n.d.r: o infinitas, quién sabe), esparcidas a lo largo y ancho de la imponente extensión de la eternidad, y que la razón de que existamos en esta en concreto es que es una en la que podíamos existir."
Edward P. Tyron, de la Universidad de Columbia, dijo una vez: "Como respuesta a la pregunta de por qué sucedió, ofrezco la humilde propuesta de que nuestro universo es simplemente una de esas cosas que pasan de cuando en cuando". Tiempo después, Alan Guth añadió: "Aunque la creación del universo pudiese ser muy improbable, Tyron resaltó que nadie había contado los intentos fallidos". Toma ya con los científicos. Pero volvamos a los infinitos universos:
"Martin Rees, astrónomo real inglés, cree que hay muchos universos, quizás un número infinito, cada uno con atributos distintos, en combinaciones distintas, y que nosotros simplemente vivimos en uno que combina las cosas de tal manera que nos permite existir en él. [...] Si hay muchos universos, regido cada uno de ellos por un conjunto de números distintos, habrá uno en el que exista un conjunto determinado de números apropiados para la vida. Nosotros estamos en ése."
Y es que, como dije en el capítulo anterior, los números del universo pueden ser muy grandes o muy pequeños, pero siempre son extremadamente exactos y delicados. Como ejemplo, el que nos pone Bryson:
"Rees sostiene que hay seis números en concreto que rigen nuestro universo y que, si cualquiera de esos valores se modificase, incluso muy levemente, las cosas no podrían ser como son. Por ejemplo, para que el universo exista como existe, hace falta que el hidrógeno se convierta en helio de un modo preciso pero majestuoso en comparación (específicamente, convirtiendo siete milésimas de su masa en energía). Con un descenso muy leve de ese valor (de 0'007% a 0'006%, por ejemplo) no se producirá ninguna transformación. El universo consistiría en hidrógeno y nada más. Si se eleva el valor muy ligeramente (hasta un 0'008%), los enlaces serían tan desmedidamente prolíficos que haría ya mucho tiempo que se habría agotado el hidrógeno. En cualquiera de los dos casos, bastaría dar un pellizco insignificante a los números del universo tal como lo conocemos y necesitamos, y el universo no existiría."
Conocemos muchas cosas acerca de nuestro universo, y aún así son una parte insignificante de lo que nos queda por conocer. Hay preguntas que, pese a los esuerzos de muchas personas, siguen sin resolverse, y probablemente muchas de ellas nunca tendrán una respuesta. ¿Quiénes somos? ¿De dónde venimos? ¿A dónde vamos? Son las más conocidas, pero hay más, muchas más. ¿Somos destino o casualidad? ¿Gracia divina o ciencia? Si el universo existe, ¿cuándo y cómo empezó? O mejor, ¿tuvo un comienzo? Más aún, ¿Qué es lo que entendemos por universo?
En el próximo capítulo, hablaremos (o eso tengo en mente) de la forma y el tamaño del Universo. ¿Tendrá forma de pelota? ¿Una especie de nube dispersa? ¿O quizás una forma con más de tres dimensiones, que no podemos imaginar? ¿Cuanto mide de extremo a extremo, si es que hay extremos?. Por ahora sólo dire algo que ya sabréis: que el Universo, o lo que conocemos de él, es grande. Es muy, muy grande.
Hasta la próxima.
*Partes en cursiva extraídas de Una breve historia de casi todo, de Bill Bryson.
Madre mía, cuanto tiempo sin postear. Yo que quería hacer un par de posts por semana, y entre unas cosas y otras hace semanas que no pongo nada. Y ahora se acercan los exámenes finales, así que tampoco podré dedicar mucho tiempo a esto. De todas maneras, que sepáis que sí que leo vuestros comentarios, que siempre animan, y siempre que puedo me paso yo por ahí a comentar.
En próximos capítulos de esta serie seguiré hablando de cosas del universo en general: agujeros negros, espacio-tiempo, la química del universo, agujeros de gusano, teoría de cuerdas... lo que se me ocurra. Después pasaré a las galaxias, y más tarde concretaré mas aún hablando de las estrellas y su interesante ciclo vital, supernovas y quásares incluídos. Lo que más me cuesta de esto es pensar en cómo conectar todas esas cosas, pero ya saldrá. Por cierto, acepto vuestras sugerencias, así que si queréis que hable sobre algo en concreto, decídmelo y veré si lo puedo conectar.
Bueno gente, un abrazo.
- Parte I: El origen de todo
- Parte II: Un molesto ruido
- Parte III: Ceros por todas partes
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En el capítulo anterior hablé de los primeros instantes de vida del Universo, de la teoría de la expansión inflacionaria y, sobre todo, de lo inconcebibles que son los números del Universo. Pero hay algo que solemos pasar por alto y que, sin embargo, nos concierne bastante directamente. ¿Por qué estamos aquí? ¿Por qué existimos? ¿Seríamos como somos, o simplemente seríamos, si el desarrollo del universo no hubiera sido exactamente como fue?
La respuesta a esto último, al parecer, es un no. En cuanto a las otras dos preguntas, no hay respuesta por ahora. La solución más fácil -y, a decir verdad, la más reconfortantemente egocéntrica-, es pensar que el universo se ha desarrollado como se ha desarrollado para crearnos a nosotros. Obviamente, ésta no es la solución más probable. Otra respuesta, un poco más triste pero más acertada científicamente, es pensar que somos producto de la casualidad, un simple capricho de lo que sea que entendamos por tiempo. Pero hay más opciones, tan probables e indemostrables como las demás. Veamos.
Tras el Big Bang, el Universo adquirió las carácteristicas adecuadas para que pasara lo que pasó. Se formaron estrellas que se agruparon en galaxias, las galaxias se agruparon en cúmulos, y éstos en supercúmulos esparcidos por el cosmos. Y en una de esas innumerables estrellas, en un extremo de uno de los brazos de una galaxia espiral a la que hemos llamado Vía Láctea, estamos nosotros. Y estamos porque las fuerzas gravitatorias hicieron que la materia que orbitaba en torno a esa estrella (que en adelante llamaremos Sol) se agupara por densidades, formando una serie de planetas y otros cuerpos celestes. Y en uno de esos planetas, pasados unos cuantos millones de años, se dieron las condiciones propicias para que se desarrollara lo que entendemos por vida. Los primeros seres unicelulares. Lo que pasó entre aquello y la toma de posesión de Obama, es lo que sale en los libros de texto.
Pero, ¿realmente estamos aquí por casualidad? ¿O era el destino del Universo? Lo siento, tampoco hay respuesta para eso, aunque yo me inclino más por lo primero. A veces nos creemos los dueños del mundo, pero basta haber leído cualquier cosa de astronomía básica para darse cuenta de que no somos nada. O casi nada. Como siempre, voy a dejar hablar a Bill Bryson, y en adelante igual también os pongo fragmentos del gran Stephen Hawking.
"Lo extraordinario, desde nuestro punto de vista, es lo bien que resultó la cosa para nosotros. Si el universo se hubiese formado de un modo sólo un poquito diferente (si la gravedad fuese una fracción mas fuerte o más debil, o si la expansión hubiese sido sólo un poco más lenta o rápida), nunca podría haber habido elementos estables para hacernos a tí, a mí y el suelo en que nos apoyamos. Si la gravedad hubiese sido una pizca más fuerte, el propio universo podría haber colapsado. [...] Y su hubiese sido más débil, no habría llegado a fusionarse en absoluto. El universo se habría mantenido eternamente vacío, inerte, desparramado."
El nacimiento de una estrella, fotografiado por el telescopio Hubble. Si los números de nustro universo hubieran variado, probablemente esta estrella jamás se habría formado.
"Éste es uno de los motivos de que algunos especialistas crean que puede haber habido muchas otras explosiones, tal vez trillones y trillones de ellas (n.d.r: o infinitas, quién sabe), esparcidas a lo largo y ancho de la imponente extensión de la eternidad, y que la razón de que existamos en esta en concreto es que es una en la que podíamos existir."
Edward P. Tyron, de la Universidad de Columbia, dijo una vez: "Como respuesta a la pregunta de por qué sucedió, ofrezco la humilde propuesta de que nuestro universo es simplemente una de esas cosas que pasan de cuando en cuando". Tiempo después, Alan Guth añadió: "Aunque la creación del universo pudiese ser muy improbable, Tyron resaltó que nadie había contado los intentos fallidos". Toma ya con los científicos. Pero volvamos a los infinitos universos:
"Martin Rees, astrónomo real inglés, cree que hay muchos universos, quizás un número infinito, cada uno con atributos distintos, en combinaciones distintas, y que nosotros simplemente vivimos en uno que combina las cosas de tal manera que nos permite existir en él. [...] Si hay muchos universos, regido cada uno de ellos por un conjunto de números distintos, habrá uno en el que exista un conjunto determinado de números apropiados para la vida. Nosotros estamos en ése."
Y es que, como dije en el capítulo anterior, los números del universo pueden ser muy grandes o muy pequeños, pero siempre son extremadamente exactos y delicados. Como ejemplo, el que nos pone Bryson:
"Rees sostiene que hay seis números en concreto que rigen nuestro universo y que, si cualquiera de esos valores se modificase, incluso muy levemente, las cosas no podrían ser como son. Por ejemplo, para que el universo exista como existe, hace falta que el hidrógeno se convierta en helio de un modo preciso pero majestuoso en comparación (específicamente, convirtiendo siete milésimas de su masa en energía). Con un descenso muy leve de ese valor (de 0'007% a 0'006%, por ejemplo) no se producirá ninguna transformación. El universo consistiría en hidrógeno y nada más. Si se eleva el valor muy ligeramente (hasta un 0'008%), los enlaces serían tan desmedidamente prolíficos que haría ya mucho tiempo que se habría agotado el hidrógeno. En cualquiera de los dos casos, bastaría dar un pellizco insignificante a los números del universo tal como lo conocemos y necesitamos, y el universo no existiría."
Conocemos muchas cosas acerca de nuestro universo, y aún así son una parte insignificante de lo que nos queda por conocer. Hay preguntas que, pese a los esuerzos de muchas personas, siguen sin resolverse, y probablemente muchas de ellas nunca tendrán una respuesta. ¿Quiénes somos? ¿De dónde venimos? ¿A dónde vamos? Son las más conocidas, pero hay más, muchas más. ¿Somos destino o casualidad? ¿Gracia divina o ciencia? Si el universo existe, ¿cuándo y cómo empezó? O mejor, ¿tuvo un comienzo? Más aún, ¿Qué es lo que entendemos por universo?
En el próximo capítulo, hablaremos (o eso tengo en mente) de la forma y el tamaño del Universo. ¿Tendrá forma de pelota? ¿Una especie de nube dispersa? ¿O quizás una forma con más de tres dimensiones, que no podemos imaginar? ¿Cuanto mide de extremo a extremo, si es que hay extremos?. Por ahora sólo dire algo que ya sabréis: que el Universo, o lo que conocemos de él, es grande. Es muy, muy grande.
Hasta la próxima.
*Partes en cursiva extraídas de Una breve historia de casi todo, de Bill Bryson.
. . .
Madre mía, cuanto tiempo sin postear. Yo que quería hacer un par de posts por semana, y entre unas cosas y otras hace semanas que no pongo nada. Y ahora se acercan los exámenes finales, así que tampoco podré dedicar mucho tiempo a esto. De todas maneras, que sepáis que sí que leo vuestros comentarios, que siempre animan, y siempre que puedo me paso yo por ahí a comentar.
En próximos capítulos de esta serie seguiré hablando de cosas del universo en general: agujeros negros, espacio-tiempo, la química del universo, agujeros de gusano, teoría de cuerdas... lo que se me ocurra. Después pasaré a las galaxias, y más tarde concretaré mas aún hablando de las estrellas y su interesante ciclo vital, supernovas y quásares incluídos. Lo que más me cuesta de esto es pensar en cómo conectar todas esas cosas, pero ya saldrá. Por cierto, acepto vuestras sugerencias, así que si queréis que hable sobre algo en concreto, decídmelo y veré si lo puedo conectar.
Bueno gente, un abrazo.
16/4/09
Haciendo la mona (Obsequio para la boca)
Açí em pica, açí em cou...
...i açí et trenque l'ou!
...i açí et trenque l'ou!
. . .
Lo sé, siempre llego tarde. Pero dicen por ahí que más vale tarde que nunca. En fin.
Hace un tiempo escribí un post sobre la horchata, pensando en escribir posteriormente algo más sobre comida (ñam...). Y como hoy mi madre ha hecho una cena tirando a frugal... pues me comeré el postre tecleando sobre comida.
Hace pocos días que acabó la Semana Santa (entre comillas, porque son menos de siete días), aunque por suerte en algunas comunidades (véanse Cataluña, Comunidad Valenciana y algunas más) todavía disfrutamos de vacaciones escolares hasta el lunes 20 inclusive. Y en estos días, claro, me he puesto morado a base de monas. No, mentes perversas, no me refiero a las monas del zoológico. Me refiero, por supuesto, a las monas de Pascua.
Las monas son unos dulces típicos de la Comunidad Valenciana, Cataluña, y algunas zonas del norte de Murcia (vamos, los dominios de la AP-7, más o menos). Es una torta típica de la época de Pascua, que consiste en un "bollo" dulce decorado con huevos duros pintados, o huevos de chocolate para los niños. Su degustación, el Lunes de Pascua, representa el fin de la Cuaresma, el fin de la abstinencia, y el huevo representa algo así como la "nueva vida". Pero bueno, empezaremos con un poquito de historia. ¿Os parece?
He leído por ahí cosas sobre referencias bíblicas a los huevos de la mona de Pascua, pero no quiero remontarme tanto. Empezaremos por los árabes que, en la pascua musulmana, regalaban estas monas a sus ahijados, cada año, hasta que tomarán la comunión. Y regalaban también huevos, tantos como años tuviera el niño. La palabra mona, por lo que parece, viene del término árabe munna, que viene a significar algo así como "obsequio para la boca", pero en su sentido más literal. Vamos, que era un obsequio, un regalo, y era para llevárselo la boca.
La costumbre actual es similar a la de aquella época, aunque ya quedan pocos que la sigan. Los padrinos, el Domingo de Pascua, regalan una mona a sus ahijados, y al día siguiente, Lunes de Pascua, se reúnen familia y amigos par salir al campo y comerse las monas. Lo más típico es comerlas como merienda, pasar un rato en familia, cantar canciones tradicionales y volar la cometa (empinar el catxirulo, decimos por aquí). Aunque, por supuesto, no falta quien se monta auténticas comilonas a base de paella, chuletas, embutidos y vinos, por lo que cuando llega la hora de comerse la mona sólo la prueban los niños que han comido poco; y se hinchan a mona, ya que el resto están todos a punto de reventar. Yo... yo era de esos niños :)
Olvidaba decir que, si la mona es de las de huevo duro, se suele seguir una curiosa tradición: romperle a otro el huevo en la frente. Dicho así suena un poco cafre, pero en realidad se hace recitando los versos que hay al principio del post, y con una especie de coreografia. Con el Açí em pica (aquí me pica), te llevas el huevo a un hombro; con el açí em cou (aquí me escuece) al otro, y con el ...i açí et trenque l'ou (y aqui te rompo el huevo) se lo rompes al otro en la frente. La dureza del impacto ya depende de cuánto aprecies al afortunado que recibe el golpe, y digo afortunado porque se supone que trae suerte. Si es cierto, yo en mi infancia debí de dar mucha suerte a muchas personas ;)
Pero vamos a lo importante. La mona tradicional, la de toda la vida, es algo así:
Como se ve, es un bollo horneado, decorado con huevos de colores (o de chocolate) y anisetes. Éstas son las que se regalan a los niños, con forma de pez, conejo, serpiente o cualquier otra, que en los hornos y pastelerías son muy demandadas, y en los supermercados bastante caras -además de cutres-. Pero no sólo hay monas para los niños; también pueden ser más voluminosas y carecer de huevo, y comerse cualquier día de las vacaciones de Pascua. Se les llama entonces "panquemados" (pancremats, en valenciano), y se comen a cualquier hora del día, mojados en en la leche del desayuno, o con un trozo de chocolate para merendar. Mi madre ha heredado la costumbre de mi abuela de hacerlas cada año, y este año hizo tal cantidad que llevamos toda la familia desayunando monas más de una semana. No les he hecho fotos a las de mi madre, pero los panquemados son algo así:
No voy a hablar mucho de la receta porque hay muchas por internet. Hacer la masa, de harina, azúcar y huevos, es la parte más dificil, pues hay que estar mucho rato amasando y pegándole unos puñetazos tremendos (mi madre, y no es broma, acaba siempre sudando la gota gorda). Después se hace la forma de las monas, y se ponen en un lugar cálido y cubiertas con una manta durante varias horas, para que se hinchen. Cuando están en el punto justo -ese que sólo saben las madres y las abuelas-, se meten en el horno no sé cuánto tiempo, y ya está. Se dejan enfriar... y a comer se ha dicho.
Según la Wikipedia, el municipio con más tradición en este dulce es Alberic, al suroeste de Valencia, pero yo de esto me acabo de enterar. De todos modos, las monas que he descrito, las tradicionales, ya sólo se hacen en la Comunidad Valenciana, porque en Cataluña han evolucionado, como los Pokemon (lo siento, tenía que decirlo). Al principio eran como las de aquí, con más inclinación por los huevos de chocolate que los huevos duros. Sin embargo, poco a poco fueron cambiando, y ahora el panquemado ha sido sustituido por una especie de torta de pan decorada similar a una tarta, y el huevo por cualquier figura esculpida en chocolate, llegando a hacerse verdaderas obras de arte. Es famosa, de hecho, la "disputa" entre las mejores pastelerías catalanas por hacer la escultura de chocolate más impresionante. Os dejo como muestras una casita de chocolate que cualquier persona podría regalar a su ahijado y, debajo, una maravilla comestible que seguramente cueste varios cientos de euros.
. . .
Ya parece que me estoy acostumbrando a esto de tardar tanto entre post y post... pero es que siempre me sabe mal hacer algo en lo que se que voy a invertir bastante tiempo con los exámenes finales tan cerca. La cuestión es que al final pierdo el tiempo igualmente, y con cosas menos productivas, pero qué le voy a hacer, no tengo remedio.
En fin, a ver si aprovecho los cuatro dias que me quedan sin clase y posteo algo más, que siempre tengo ideas pero nunca tiempo. Un saludo a todos los que me leéis.
3/4/09
C'est moi (666666)
Hoy no voy a contaros nada, ni voy a daros la paliza con parrafadas de las mías. Sólo quería comentar que he cambiado mi apodo de Blogger. Al empezar puse mi nombre completo, y ahora, después de mucho tiempo pensando en hacerlo, me he decidido a cambiarlo y utilizar el nombre que suelo usar en internet, "seiseises" (léase tal y como suena, algo así como "seis seises" dicho deprisa). Así que ya sabéis también el nombre de mis cuentas de google, lastfm... si sois ladrones o ciberacosadores, no os podéis quejar de las facilidades, ¿eh?
Pues eso, que a partir de ahora si alguien llamado seiseises os deja un comentario ridículamente largo contando cualquier cosa estúpida o carente de sentido, c'est moi.
A ver si mañana, o antes del domingo como mucho, posteo lo que tengo pensado. Un saludo.
Pues eso, que a partir de ahora si alguien llamado seiseises os deja un comentario ridículamente largo contando cualquier cosa estúpida o carente de sentido, c'est moi.
A ver si mañana, o antes del domingo como mucho, posteo lo que tengo pensado. Un saludo.
4/3/09
Designios de equidad (Wallada la Omeya)
Yo ¡por Alá! merezco cualquier grandeza
y sigo orgulosa mi camino.
Doy gustosa mi mejilla a mi enamorado,
y doy mis besos a quien los quiera.
y sigo orgulosa mi camino.
Doy gustosa mi mejilla a mi enamorado,
y doy mis besos a quien los quiera.
. . .
Sé que hace ya más de una semana que fue el día mundial de la mujer, y que yo tenía pensado poner algo al respecto. Por desgracia entre unas cosas y otras hace mucho que no actualizo, muy a pesar mío. Pero bueno, es lo que hay. Perdonadme.
Mucho se está hablando en los últimos años de la igualdad entre sexos; de machismo y feminismo, siempre mal entendidos; de miembros y miembras, y de Ministerios y Ministerias de Igualdad. Mucho se ha dicho, pero muy poco con sentido. Pero bueno, no quiero irme del tema.
Yo de lo que quería hablaros era de las mujeres que de verdad se toman esto en serio. Mejor dicho, de una mujer en concreto. Y no creo que la conozcáis, al menos en persona. La causa de que la mujer haya sido considerada inferior durante mucho tiempo no es un sistema injusto, no. Ni siquiera es culpa del sexo masculino, que cree que algo que sale de una costilla merece menos; nada más lejos de la realidad. Se podría decir que no hay ningún culpable concreto; la culpa es de las costumbres, de la tradición, de la Historia.
La mujer que os quiero presentar no fue ningún icono de la lucha por la igualdad, no fue ningún estandarte del feminismo. Pero puso su granito de arena, que discretamente pasó a la historia. Luchó por ella misma, por sus ideales, e involucró en su lucha a algunas mujeres de las que se rodeó. Pero el "qué hizo" no es lo más curioso, ya que es, de hecho, algo habitual en nuestros días. Lo interesante del asunto fue el "cómo lo hizo" y, sobre todo, el "cuándo lo hizo". Porque, hoy en día, estamos demasiado acostumbrados a todo tipo de manifestaciones del feminismo, casi siempre usado como arma política; pero ella vivió hace diez siglos, y tuvo su poesía como estandarte.
Sin más dilación, os presento a Wallada bint al-Mustakfi (994-1091 d.C.), más conocida como Wallada la Omeya.
Su infancia y adolescencia transcurrieron en una época bastante revuelta, que coincidió con el reinado y la muerte de Almanzor y con una de las etapas más oscuras del Califato. El padre de Wallada fue califa tras asesinar al que ostentaba ese puesto, y poco después él también fue asesinado, quedando así el poder en manos de Wallada durante un tiempo.
Cierto es que, en aquella época, las mujeres ricas o solteras, así como las prostitutas, disfrutaban un poco más de la libertad de lo que nos tienen acostumbrados a creer los libros de texto. El grado de libertad, en definitiva, dependía de si se tenía marido o no. Cosas de la tradición. Y es por esto que ya en el siglo VIII, pero sobre todo a partir del XI, aparecieron grandes escritoras y poetisas andalusíes, de entre las cuales la mas reconocida es, sin duda, Wallada la Omeya.
Cuando su padre fue asesinado, ella heredó tierras y fortuna, y abrió un salón literario donde instruía a jóvenes hijas de familias ricas, así como a esclavas, en la poesía y en el canto. Wallada siempre destacó en Córdoba: rica, poderosa, culta y de una belleza atípica. Su melena rubia rojiza, sus ojos azules y su bella figura causaban estragos entre los hombres, y solía ser el centro de atención también por sus costumbres: pasaeba por la calle sin velo o con túnicas que transparentaban, y se hacía bordar sus propios versos en las ropas. Los versos al principio de este post son un ejemplo de ello.
Wallada, como se ha dicho, compró algunas esclavas para instruirlas. Una de ellas fue Munya, una joven negra cuya belleza fascinó a Wallada, que la compró, la convirtió en una poetisa desvergonzada y descarada, maestra de la sátira al igual que ella, y finalmente la abandonó. Aunque no se sabe con certeza, parece ser que Ibn Zaydun engañó a Wallada con Munya, cosa que Wallada nunca perdonó. De esta traición surgieron los poemas más duros de la princesa, dirigidos a Ibn Zaydun, entre los que, quizás, destaque este:
Si hubieses sido justo en el amor que hay entre nosotros,
no amarías, ni hubieses preferido, a una esclava mía.
Has dejado la rama que fructifica en belleza
y has escogido rama que no da frutos.
Sabes que soy la luna de los cielos,
pero has elegido, para mi desgracia, sombrío planeta.
no amarías, ni hubieses preferido, a una esclava mía.
Has dejado la rama que fructifica en belleza
y has escogido rama que no da frutos.
Sabes que soy la luna de los cielos,
pero has elegido, para mi desgracia, sombrío planeta.
El caso es que Ibn Zaydun se arrepintió, pero Wallada no lo aceptó. Se enamoró de un visir enemigo de Zaydun, que metió al traidor en la cárcel. Allí, recluso, Ibn Zaydun escribió sus poemas más famosos, suplicando a Wallada el perdón, y siguió haciéndolo una vez salió de la cárcel. Pero Wallada nunca le perdonó, y es en parte por esto por lo que pasó a la historia.Años más tarde, sus caminos seguían separados. Ibn Zaydun volvió a la política y vivió muchos años más, rodeado de riquezas. Wallada, con su herencia casi agotada, recorrió España mostrando su talento y vivió en el palacio del visir hasta su muerte, con más de 90 años, pero todavía fuerte y, sobre todo, hermosa.
*Información extraída de:
-Wikipedia
-Segunda República
-Vivir-Poesía
-Vivir-Poesía (Poemas de Wallada)
-la canción "Wallada la Omeya", del grupo gaditano Saurom, de su último CD "Once Romances desde Al-Andalus"
-Videoclip de la canción anterior
. . .
Vale, ya os hablé un poco de Wallada en el post anterior. Yo conocí la historia de Wallada tras escuchar la canción sobre ella en el disco de Saurom y ver el videoclip, y la verdad es que no me arrepiento. En fin, si os interesa podeis ver el videoclip (enlace un poco más arriba), y os invito también a que busquéis por ahí la letra de la canción, que relata bastante fielmente la historia.Estos días que mi ciudad está en plenas fiestas de Fallas, mi familia ha decidido que nos larguemos, así que me voy mañana (cerca de Córdoba, la tierra de Wallada, por cierto) y no vuelvo hasta el domingo.
Un saludo a todos los que, pese a mis altibajos bloggeros y mis posts interminables, me siguen leyendo. Felices Fallas.
22/2/09
Noche de juglares (Saurom + Dragonfly + Nicte)
Con puntualidad española; o sea, con unas tres horas de retraso sobre la hora oficial. Peró empezó.
La información en internet acerca el concierto era clara en todos los aspectos, menos en el de la hora de comienzo. En la mayoría de sitios ni la ponía, y en el resto era difícil aclararse. Dependiendo de dónde se mirara, la cosa empezaba a las 21:30 o a las 23:00, entre otras varias opciones. Y el cúlmen fue cuando para asegurarme, esa misma mañana, consulté la web oficial de Saurom... Hora por confirmar. Increíble. En fin, tomamos la decisión de estar allí antes de las 9 y media, por si las moscas...
Pero no hubo moscas. A las 21:30 en punto preguntamos, y nos dijeron que la cosa se había retrasado "un poco", que estaban haciendo pruebas de sonido, y que el concierto no empezaría hasta las 11 como mínimo... Lo dicho: empezó ya pasada la medianoche. Y aún tenemos que dar gracias de que empezó. Eso sí, las entradas eran una pasada, bonitas incluso.
Pero vamos al tema. Los primeros en salir fueron los valencianos Nicte, una banda relativamente joven (se formó a finales de 2007) que está a punto de editar su primer álbum. Tocaron seis canciones, entre las que destacaron buenos temas como El guardián del Sol y No hay cadenas, de buen heavy metal con toques épicos. En general se les vió un poco estáticos, algo lógico ya que el reducido escenario tampoco les dejaba mucho espacio para moverse, y aún así el vocalista Néstor Català sólo se quedaba quieto cuando cogía el violín en las partes instrumentales y en La balada del joven marinero. A destacar también su aguda voz, y sus alaridos capaces de ganar cualquier concurso de gritos powermetaleros.
Tras los habituales cambios de equipo y material se presentaron los valenciano-argentinos Dragonfly. Era curioso, pero en la sala me pareció ver más camisetas con el logo de Dragonfly que con el de los cabezas de cartel. La gente se amontonó un poco más en las primeras filas, y había más de uno que se sabía sus canciones al dedillo. Combinaron temas de su último disco Alma Irae (que saldrá a la venta en un par de semanas), como Buscando la paz, con otros de su primer disco Domine, que fueron las más coreadas. Uno de los momentos álgidos se dió cuando el enorme -en todos los sentidos- vocalista Pablo Solano anunció que iban a tocar Sólo depende de tí de una manera un poco diferente. Se sentaron todos y la cantaron en plan acústico con el único apoyo de la guitarra, y cuando consideraron que nuestros tímpanos ya habían descansado bastante enchufaron de nuevo los instrumentos y volvieron al sonido original de la canción, cuyó genial estribillo acabó aprendiéndose hasta el portero de la sala. El grupo tuvo un sonido muy bueno durante toda la actuación, en la que yo destacaría al guitarrista Alberto Alba, que desbordó genialidad y buen hacer empuñando su Ibanez, que llegó a tocar con los dientes -lo juro-, y que repartió púas y se hizo fotos con los fans de la primera fila. También se lució a gusto el bajista Juanba Nadal, que se marcó un solo de bajo haciendo tapping. Ya acabando nos sorprendieron con una buena versión de Wasted Years de Iron Maiden, y se despidieron, cómo no, con el tema homónimo Dragonfly, llevándose a casa una gran ovación.
Llegaba el momento que muchos esperábamos con ansia, y para dar más tensión al asunto pusieron dos paneles delante del escenario mientras cambiaban el material y el grupo se preparaba. El último disco de los gaditanos Saurom, Once romances desde Al-Andalus, ha sido todo un exitazo, más aún si cabe que el que tuvo su anterior JuglarMetal, y el público tenía ganas de escuchar los nuevos
temas en directo, temas muy complejos a nivel musical y con unas letras magníficas, inspiradas en los más célebres poetas andaluces. Se retiraron los paneles, que se conviertieron en parte del decorado, inspirado en la portada del último disco, a su vez inspirado en la escena final de "El monte de las ánimas", una de las más conocidas leyendas de G.A. Bécquer. Y empezaron precisamente con El monte de las ánimas, un tema largo, potente y denso, pero recortado para la ocasión, que puso la sala patas arriba para acabar enlazando con La taberna, uno de sus temas más fiesteros, en el que el líder de la banda Narci Lara alternó la guitarra con la flauta travesera, y que todo el público bailó y coreó. Qué manera de empezar un concierto; simplemente increíble. El cantante Miguel Ángel Franco se llevó la matrícula de honor: lo dió todo en todos los temas, se dejó la voz en cada frase, tanto que a veces el micro no daba de sí, y no paró de comunicarse con el público, dar las gracias por la asistencia y disculparse por el retraso, derrochando simpatía y humildad a partes iguales. "No valgo un duro", dijo él mismo varias veces.
Siguieron descargando sus mejores temas uno tras otro. Del Once Romances cayeron, entre otras, Wallada la Omeya, El laberinto de los secretos -mi favorita- y la citada El monte de las ánimas. Pero los temas más coreados fueron los de discos ya consolidados, como La batalla con los cueros de vino, La musa y el espíritu, Mendigo o El arquero del rey. En cuanto al sonido, encontré el bajo demasiado acentuado y las guitarras un poco difusas a la hora de los riffs, pero nada que no se pudiera solucionar con los punteos de Raúl Rueda o con las flautas y gaitas a cargo de Narci. Pudimos disfrutar también en varios temas de los ya habituales "extras" en sus conciertos: una bailarina que hizo mimo, nos roció con pompas de jabón y disparó confeti, y un tío ataviado con gorro de juglar que hizo malabares con pelotas y mazas. No hubo los también ya típicos fuegos artificiales, probablemente debido al tamaño de la sala y el escenario, pero eso no impidió que los gaditanos firmaran una actuación estupenda.
Era hora de ir acabando. "A ver si esta os la sabéis", dijo Migue, y sonaron los primeros acordes de Dracum Nocte, quizás su tema más conocido cuyo estribillo el público cantó al unísono. Y ya antes de irse nos regalaron otra, Historias del juglar, con la que nos dejamos la poca voz que a esas alturas nos quedaba. Se despidieron, ahora sí, los juglares, dejando a todos satisfechos y a la vez con ganas de más. Puede que se quedaran buenos temas en el tintero, pero el retraso había sido mucho y el setlist no dio más de sí.
En definitiva, un concierto genial, con dos bandas de gran nivel y otra aún por descubir pero con mucho potencial. Sobresaliente para las bandas y el sonido de la sala, pero suspenso para la organización por el largo retraso que dejó a muchos de pie en la calle durante horas. Y tres nuevas notas en mi agenda: escuchar el próximo disco debut de Nicte, echarle también un ojo al inminente segundo disco de Dragonfly, y volver a ver a Saurom en directo, a ser posible en un sitio más grande para presenciar su verdadero espectáculo.
Os dejo un trozo del estribillo de Wallada la Omeya, que yo mismo grabé. La calidad de video de mi cámara es bastante cutre, y la de sonido más aún, pero es lo que hay.
Un saludo!
La información en internet acerca el concierto era clara en todos los aspectos, menos en el de la hora de comienzo. En la mayoría de sitios ni la ponía, y en el resto era difícil aclararse. Dependiendo de dónde se mirara, la cosa empezaba a las 21:30 o a las 23:00, entre otras varias opciones. Y el cúlmen fue cuando para asegurarme, esa misma mañana, consulté la web oficial de Saurom... Hora por confirmar. Increíble. En fin, tomamos la decisión de estar allí antes de las 9 y media, por si las moscas...
Pero no hubo moscas. A las 21:30 en punto preguntamos, y nos dijeron que la cosa se había retrasado "un poco", que estaban haciendo pruebas de sonido, y que el concierto no empezaría hasta las 11 como mínimo... Lo dicho: empezó ya pasada la medianoche. Y aún tenemos que dar gracias de que empezó. Eso sí, las entradas eran una pasada, bonitas incluso.Pero vamos al tema. Los primeros en salir fueron los valencianos Nicte, una banda relativamente joven (se formó a finales de 2007) que está a punto de editar su primer álbum. Tocaron seis canciones, entre las que destacaron buenos temas como El guardián del Sol y No hay cadenas, de buen heavy metal con toques épicos. En general se les vió un poco estáticos, algo lógico ya que el reducido escenario tampoco les dejaba mucho espacio para moverse, y aún así el vocalista Néstor Català sólo se quedaba quieto cuando cogía el violín en las partes instrumentales y en La balada del joven marinero. A destacar también su aguda voz, y sus alaridos capaces de ganar cualquier concurso de gritos powermetaleros.
Tras los habituales cambios de equipo y material se presentaron los valenciano-argentinos Dragonfly. Era curioso, pero en la sala me pareció ver más camisetas con el logo de Dragonfly que con el de los cabezas de cartel. La gente se amontonó un poco más en las primeras filas, y había más de uno que se sabía sus canciones al dedillo. Combinaron temas de su último disco Alma Irae (que saldrá a la venta en un par de semanas), como Buscando la paz, con otros de su primer disco Domine, que fueron las más coreadas. Uno de los momentos álgidos se dió cuando el enorme -en todos los sentidos- vocalista Pablo Solano anunció que iban a tocar Sólo depende de tí de una manera un poco diferente. Se sentaron todos y la cantaron en plan acústico con el único apoyo de la guitarra, y cuando consideraron que nuestros tímpanos ya habían descansado bastante enchufaron de nuevo los instrumentos y volvieron al sonido original de la canción, cuyó genial estribillo acabó aprendiéndose hasta el portero de la sala. El grupo tuvo un sonido muy bueno durante toda la actuación, en la que yo destacaría al guitarrista Alberto Alba, que desbordó genialidad y buen hacer empuñando su Ibanez, que llegó a tocar con los dientes -lo juro-, y que repartió púas y se hizo fotos con los fans de la primera fila. También se lució a gusto el bajista Juanba Nadal, que se marcó un solo de bajo haciendo tapping. Ya acabando nos sorprendieron con una buena versión de Wasted Years de Iron Maiden, y se despidieron, cómo no, con el tema homónimo Dragonfly, llevándose a casa una gran ovación.
Llegaba el momento que muchos esperábamos con ansia, y para dar más tensión al asunto pusieron dos paneles delante del escenario mientras cambiaban el material y el grupo se preparaba. El último disco de los gaditanos Saurom, Once romances desde Al-Andalus, ha sido todo un exitazo, más aún si cabe que el que tuvo su anterior JuglarMetal, y el público tenía ganas de escuchar los nuevos
temas en directo, temas muy complejos a nivel musical y con unas letras magníficas, inspiradas en los más célebres poetas andaluces. Se retiraron los paneles, que se conviertieron en parte del decorado, inspirado en la portada del último disco, a su vez inspirado en la escena final de "El monte de las ánimas", una de las más conocidas leyendas de G.A. Bécquer. Y empezaron precisamente con El monte de las ánimas, un tema largo, potente y denso, pero recortado para la ocasión, que puso la sala patas arriba para acabar enlazando con La taberna, uno de sus temas más fiesteros, en el que el líder de la banda Narci Lara alternó la guitarra con la flauta travesera, y que todo el público bailó y coreó. Qué manera de empezar un concierto; simplemente increíble. El cantante Miguel Ángel Franco se llevó la matrícula de honor: lo dió todo en todos los temas, se dejó la voz en cada frase, tanto que a veces el micro no daba de sí, y no paró de comunicarse con el público, dar las gracias por la asistencia y disculparse por el retraso, derrochando simpatía y humildad a partes iguales. "No valgo un duro", dijo él mismo varias veces.
Siguieron descargando sus mejores temas uno tras otro. Del Once Romances cayeron, entre otras, Wallada la Omeya, El laberinto de los secretos -mi favorita- y la citada El monte de las ánimas. Pero los temas más coreados fueron los de discos ya consolidados, como La batalla con los cueros de vino, La musa y el espíritu, Mendigo o El arquero del rey. En cuanto al sonido, encontré el bajo demasiado acentuado y las guitarras un poco difusas a la hora de los riffs, pero nada que no se pudiera solucionar con los punteos de Raúl Rueda o con las flautas y gaitas a cargo de Narci. Pudimos disfrutar también en varios temas de los ya habituales "extras" en sus conciertos: una bailarina que hizo mimo, nos roció con pompas de jabón y disparó confeti, y un tío ataviado con gorro de juglar que hizo malabares con pelotas y mazas. No hubo los también ya típicos fuegos artificiales, probablemente debido al tamaño de la sala y el escenario, pero eso no impidió que los gaditanos firmaran una actuación estupenda.
Era hora de ir acabando. "A ver si esta os la sabéis", dijo Migue, y sonaron los primeros acordes de Dracum Nocte, quizás su tema más conocido cuyo estribillo el público cantó al unísono. Y ya antes de irse nos regalaron otra, Historias del juglar, con la que nos dejamos la poca voz que a esas alturas nos quedaba. Se despidieron, ahora sí, los juglares, dejando a todos satisfechos y a la vez con ganas de más. Puede que se quedaran buenos temas en el tintero, pero el retraso había sido mucho y el setlist no dio más de sí.
En definitiva, un concierto genial, con dos bandas de gran nivel y otra aún por descubir pero con mucho potencial. Sobresaliente para las bandas y el sonido de la sala, pero suspenso para la organización por el largo retraso que dejó a muchos de pie en la calle durante horas. Y tres nuevas notas en mi agenda: escuchar el próximo disco debut de Nicte, echarle también un ojo al inminente segundo disco de Dragonfly, y volver a ver a Saurom en directo, a ser posible en un sitio más grande para presenciar su verdadero espectáculo.Os dejo un trozo del estribillo de Wallada la Omeya, que yo mismo grabé. La calidad de video de mi cámara es bastante cutre, y la de sonido más aún, pero es lo que hay.
Un saludo!
17/2/09
Metal Maidens 2009 (edited version)
¿Cuál es tu mes del año favorito? ;)
Hace unas semanas compré el número de enero de la revista Metal Hammer y, como muchas otras revistas hacen cuando empieza un año, traía un calendario. La diferencia es que este se llama "Metal Maidens 2009" (Doncellas del Metal 2009), y por tanto sólo aparecen rostros y cuerpos femeninos. La verdad es que es una buena idea, aunque admito que muchas chicas tienen razón al quejarse porque a ellas no les ponen uno de tíos buenos. Qué se le va a hacer, lo que vende, vende; culpa mía no es. Es más, yo les apoyo.
Bueno, el caso es que el Metal Maidens de este año, a mi parecer, ha estado bastante flojo, así que se me ha ocurrido hacer el mío propio. En la revista apostaban mucho por los grupos más recientes, pero yo voy a tirar un poco más de clásicos. A ver con qué mes os quedáis.
Enero
Primer mes, primer fallo. Los de la revista habían puesto a Kat von D, una famosa y sexy tatuadora estadounidense, pero que no pinta nada aquí porque ni canta ni lo intenta. Así que aprovecho este hueco para poner a la gran olvidada en esta selección, que es además mi cantante predilecta: Simone Simons, vocalista de los holandeses Epica. Nadie duda de su increíble voz de mezzo-soprano, ni de su desbordante belleza, acentuada por la larga melena pelirroja, así que, ¿por qué no habría de estar en un calendario así?
Febrero
Para el mes de San Valentín han elegido a toda una maestra en acaparar miradas: Cristina Scabbia, cantante de la banda italiana Lacuna Coil. Y me parece bien. Pero la foto que venía no la he encontrado en google, así que pongo una de sus fotos más famosas... y una de las que más ligera de ropa sale.
Marzo
Otra elección acertada: Karin Axelsson, la bajista de Sonic Syndicate. La joven que cuelga ya de las paredes de miles de habitaciones (de la mía no, al menos todavía). Pero nunca le perdonaré que se haya cortado la melena por encima del cuello -bueno, quizá cuando le vuelva a crecer le perdone-, así que pongo una foto de sus tiempos melenudos, no tan lejanos.
Abril
Pensaba cambiar también a la chica-Abril, pero me lo he pensado mejor, y se queda Maria Brink, vocalista de los americanos In This Moment. Debe ser duro tener una infancia triste y ser madre a los 16 por culpa de un imbécil, y aún así esta chica ha sacado adelante sus sueños y ha compuesto ya dos discos con los que su grupo ha dado la vuelta al mundo. Pongo la foto más decente que he encontrado. ;)
Mayo
La siguiente era Kristen Randall, teclista de Winds of Plague. Pero tanto tatuaje abruma, y además no era para tanto. Así que le cedo el puesto a una más conocida, Amy Lee de Evanescence. Pese a lo que digan muchos, no le faltan ni belleza ni talento. ¿Me equivoco?
Junio
Estrenando verano habían puesto una foto conjunta de Kat von D (ver Enero) y Marta de Bleeding Through, que también sale sola más adelante. Pero ni una ni otra, por acaparadoras. Voy a poner a otra gran olvidada, y mi segunda cantante favorita: Sharon den Adel, de los holandeses Within Tempation, a la que parece que los años no le hacen efecto. Ni a ella ni a su voz que, para qué mentir, es lo más parecido a un ángel que he oído en mi vida.
Julio
Lennon Murphy juega con ventaja: es famosa por pertenecer a las Suicide Girls, y por su carrera en solitario como cantante; pero en la revista salía por su nuevo proyecto Devil's Gift, donde mete unos gritos que espantan. Aquí tenéis a este "regalo del diablo".
Agosto
Aquí me ha costado decidirme. Iba a poner alguna representante española, pero esta misma tarde he visto el nuevo videoclip de Nemesea, y me he convencido de que su cantante, Manda Ophuis, merece estar aquí. Perdonadme, yo es que debo de tener algo con las pelirrojas...
Septiembre
He llegado a la conclusión de que entre los autores del calendario no había ninguna mujer. Pasa que pongan una tatuadora en Enero, como cosa especial, pero de ahí a que en Septiembre pongan a las Fuel Girls... Yo cuando vi la foto pensé: "este grupo hay que escucharlo". Y cuál fue mi sorpresa cuando me pongo a investigar y descubro que esas cuatro chicas no son una banda, sino una especie de espectáculo pseudo-erótico (por no decir completamente porno) con aires rockeros. Bah. Para mí, este mes se lo queda otra de las divas del metal: Tarja Turunen, ex-vocalista de los conocidos Nightwish.
Octubre
Esta chica tampoco es el primer año que sale, y creo y espero que no será el último. Alissa White-Gluz (de la que hablé en este post) es la cantante de los canadienses The Agonist, y al igual que Karin (la chica-Marzo), ya debe adornar bastantes habitaciones, con esa melena azul y verde por fuera y blanca por dentro, y que si no me equivoco es ahora morada.
Noviembre
En este mes no tenía muy claro a quien poner. En el calendario nos proponían a Alexandra Martin de Adastreia, pero como ni los conozco ni la chica me parece muy allá, voy a darle una oportunidad a Lacey Mosley, cantante de los hardrockeros Flyleaf. Gran atractivo y mejor voz, todo metido en poco más de metro y medio de altura.
Diciembre
Los redactores despedían el año con Marta de Bleeding Trough, una de las dos acaparadoras de las que hablaba, y que se ha quedado sin puesto. Sería un crimen acabar este calendario de "damas del metal" sin nombrar a la "Dama del Metal" por excelencia, la incombustible alemana Doro Pesch. ¿A que pocos le echarías 40 tacos sobre sus espaldas, y 25 de ellos haciendo música? Voilá.
Pues eso. ¿Cúal es vuestro mes favorito? ;)
Que os vaya bien todo el año.
. . .
Hace unas semanas compré el número de enero de la revista Metal Hammer y, como muchas otras revistas hacen cuando empieza un año, traía un calendario. La diferencia es que este se llama "Metal Maidens 2009" (Doncellas del Metal 2009), y por tanto sólo aparecen rostros y cuerpos femeninos. La verdad es que es una buena idea, aunque admito que muchas chicas tienen razón al quejarse porque a ellas no les ponen uno de tíos buenos. Qué se le va a hacer, lo que vende, vende; culpa mía no es. Es más, yo les apoyo.
Bueno, el caso es que el Metal Maidens de este año, a mi parecer, ha estado bastante flojo, así que se me ha ocurrido hacer el mío propio. En la revista apostaban mucho por los grupos más recientes, pero yo voy a tirar un poco más de clásicos. A ver con qué mes os quedáis.
Enero
Primer mes, primer fallo. Los de la revista habían puesto a Kat von D, una famosa y sexy tatuadora estadounidense, pero que no pinta nada aquí porque ni canta ni lo intenta. Así que aprovecho este hueco para poner a la gran olvidada en esta selección, que es además mi cantante predilecta: Simone Simons, vocalista de los holandeses Epica. Nadie duda de su increíble voz de mezzo-soprano, ni de su desbordante belleza, acentuada por la larga melena pelirroja, así que, ¿por qué no habría de estar en un calendario así?
Febrero
Para el mes de San Valentín han elegido a toda una maestra en acaparar miradas: Cristina Scabbia, cantante de la banda italiana Lacuna Coil. Y me parece bien. Pero la foto que venía no la he encontrado en google, así que pongo una de sus fotos más famosas... y una de las que más ligera de ropa sale.
Marzo
Otra elección acertada: Karin Axelsson, la bajista de Sonic Syndicate. La joven que cuelga ya de las paredes de miles de habitaciones (de la mía no, al menos todavía). Pero nunca le perdonaré que se haya cortado la melena por encima del cuello -bueno, quizá cuando le vuelva a crecer le perdone-, así que pongo una foto de sus tiempos melenudos, no tan lejanos.
Abril
Pensaba cambiar también a la chica-Abril, pero me lo he pensado mejor, y se queda Maria Brink, vocalista de los americanos In This Moment. Debe ser duro tener una infancia triste y ser madre a los 16 por culpa de un imbécil, y aún así esta chica ha sacado adelante sus sueños y ha compuesto ya dos discos con los que su grupo ha dado la vuelta al mundo. Pongo la foto más decente que he encontrado. ;)
Mayo
La siguiente era Kristen Randall, teclista de Winds of Plague. Pero tanto tatuaje abruma, y además no era para tanto. Así que le cedo el puesto a una más conocida, Amy Lee de Evanescence. Pese a lo que digan muchos, no le faltan ni belleza ni talento. ¿Me equivoco?
Junio
Estrenando verano habían puesto una foto conjunta de Kat von D (ver Enero) y Marta de Bleeding Through, que también sale sola más adelante. Pero ni una ni otra, por acaparadoras. Voy a poner a otra gran olvidada, y mi segunda cantante favorita: Sharon den Adel, de los holandeses Within Tempation, a la que parece que los años no le hacen efecto. Ni a ella ni a su voz que, para qué mentir, es lo más parecido a un ángel que he oído en mi vida.
Julio
Lennon Murphy juega con ventaja: es famosa por pertenecer a las Suicide Girls, y por su carrera en solitario como cantante; pero en la revista salía por su nuevo proyecto Devil's Gift, donde mete unos gritos que espantan. Aquí tenéis a este "regalo del diablo".
Agosto
Aquí me ha costado decidirme. Iba a poner alguna representante española, pero esta misma tarde he visto el nuevo videoclip de Nemesea, y me he convencido de que su cantante, Manda Ophuis, merece estar aquí. Perdonadme, yo es que debo de tener algo con las pelirrojas...
Septiembre
He llegado a la conclusión de que entre los autores del calendario no había ninguna mujer. Pasa que pongan una tatuadora en Enero, como cosa especial, pero de ahí a que en Septiembre pongan a las Fuel Girls... Yo cuando vi la foto pensé: "este grupo hay que escucharlo". Y cuál fue mi sorpresa cuando me pongo a investigar y descubro que esas cuatro chicas no son una banda, sino una especie de espectáculo pseudo-erótico (por no decir completamente porno) con aires rockeros. Bah. Para mí, este mes se lo queda otra de las divas del metal: Tarja Turunen, ex-vocalista de los conocidos Nightwish.
Octubre
Esta chica tampoco es el primer año que sale, y creo y espero que no será el último. Alissa White-Gluz (de la que hablé en este post) es la cantante de los canadienses The Agonist, y al igual que Karin (la chica-Marzo), ya debe adornar bastantes habitaciones, con esa melena azul y verde por fuera y blanca por dentro, y que si no me equivoco es ahora morada.
Noviembre
En este mes no tenía muy claro a quien poner. En el calendario nos proponían a Alexandra Martin de Adastreia, pero como ni los conozco ni la chica me parece muy allá, voy a darle una oportunidad a Lacey Mosley, cantante de los hardrockeros Flyleaf. Gran atractivo y mejor voz, todo metido en poco más de metro y medio de altura.
Diciembre
Los redactores despedían el año con Marta de Bleeding Trough, una de las dos acaparadoras de las que hablaba, y que se ha quedado sin puesto. Sería un crimen acabar este calendario de "damas del metal" sin nombrar a la "Dama del Metal" por excelencia, la incombustible alemana Doro Pesch. ¿A que pocos le echarías 40 tacos sobre sus espaldas, y 25 de ellos haciendo música? Voilá.
Pues eso. ¿Cúal es vuestro mes favorito? ;)
Que os vaya bien todo el año.
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